(各位鄉親~這可不是日本京都喔，在台灣!!在北投!!)
蜿蜒的山路，滿眼綠意朦朧，雨霧細細絲絲地落在黑瓦上，眼簾中沉靜典雅的「書院造」日式唐風木造建築，折曲廊道、澄心庭、白細碎石枯山水……，這裡不是京都，這裡是「北投文物館」。
北投文物館至今已有近90年之歷史，前身為佳山旅館，在建成的日治時期已是相當高級的旅館；二次大戰期間曾被日軍徵召為「日本軍官俱樂部」，曾是「神風特攻隊」的渡假所，過往人們與藝妓樂舞的歡樂嬉鬧聲，在歲月裡消融淡逝。11月5日傳來一曲曲悠揚的古琴旋律，為「筆墨知音—琴畫」特展開幕，琴人孫于涵、李孔元、李墨泉（Ian Robertson Duncan）、袁中平演奏著〈憶故人〉、〈梅花三弄〉、〈石上流泉〉、〈平沙落雁〉，聽眾在榻榻米疊蓆上安靜地享受這場難得的古琴演奏會。
高更（1848—1903）的繪畫藝術成就與對後世之影響之鉅，畢卡索曾讚嘆高更原始藝術所爆發的野蠻人精力，並以高更的雕刻作品引為其「亞維儂姑娘」的靈感來源之一；馬諦斯與其他野獸派畫家則欣賞高更筆觸下濃厚的色彩與明亮光線。《永遠的他鄉》全面性的展出高更早期與晚期的繪畫、雕塑、版畫、陶藝等作品，除油畫作品外，同時亦呈現其在工藝媒材類型的創作與身體力行；對照同時展出高更旅居法國西北區布列塔尼時，所影響的阿凡橋派與那比派作品，更是直接可觀見高更如何啟發當時的藝術家，將他們從自然寫實主義的束縛中解放出來。此次展出的高更於布列塔尼時代表作品如「草地上的談話．阿凡橋」（1888）、「葛羅奈克的饗宴」（1888）、「坎培爾水罐」（1889）等。
高更於1848年在法國巴黎出生，童年與母親在南美洲秘魯度過，之後曾做過商船水手，回到巴黎後，於證券交易所任職一名股票經紀人。1882年法國證券市場崩潰，高更自此辭去股市工作，專職從事藝術創作。1886年起高更數度前往布列塔尼的小漁村阿凡橋作畫，被該區特有的原始人文特色所吸引，逐漸擺脫過去受畢沙羅、塞尚與竇加等的印象派畫風影響，中間亦曾前往法國南部普羅旺斯與梵谷於阿爾（Arles）短期生活創作。直至1891年，高更為了完全擺脫都市文明，尋找心中的伊甸園，決定離開法國，前往法屬玻里尼西亞上的大溪地島居住，雖曾嘗試回到都市社會，但最終仍將人生最後一段歲月用於自我放逐及創作，投向大洋洲的原始懷抱，1901年他航行至馬貴斯群島 (Marquesas Islands)，1903年逝世並永遠安息於該地。
大溪地島上的原民生活、島民的宗教習俗、以及遠絕於都市生活的人文地理等帶給高更無盡的靈感，他以田園詩般的觀點、高度簡化的筆觸線條與平面鮮麗的色彩，描繪這個南太平洋上的熱帶天堂；在高更畫筆下的大溪地原住民姿態自然閒適，純綷的肌肉肢體表現，粗獷卻富有生命力。此外，從他選擇的異教神像與宗教儀式的題材，可窺見高更如何掀起歐洲藝壇的原始藝術風潮，如展覽作品中共十張一套的「諾亞．諾亞」（1893-1984）木刻版畫、油畫作品「三個大溪地人」（1899）等。
《永遠的他鄉—高更》，北美館除了引進高更原作以饗台灣藝術愛好者，更期盼觀眾在一睹經典大師名作時，能更進一步了解高更與現代西洋繪畫史的發展關係與風格特色，在學術教育推廣的籌備規劃，特邀集國內外知名學者如國立中央大學藝術學研究所教授李明明、國立台灣藝術大學美術系所副教授陳貺怡及國立彰化師範大學美術系教授劉俊蘭等為本展專輯執筆撰寫。同時聚邀研究高更與阿凡橋派發展的法國坎培爾美術館館長（Musée des beaux-arts de Quimper）安德烈．卡西吾（Andre Cariou）提供專論、高更木雕研究藏家兼學者美國凱爾頓基金會李查‧凱爾頓（Richard Kelton），專論探討高更雕塑的風格形式與分析；西班牙提森－波涅米薩美術館館長(Thyssen-Bornemisza Museum) 吉勒莫．索拉納(Guillermo Solana)，也將提供他所研究之高更與19世紀末法國藝術界回歸田園美學思潮之論文，期能引起學術界深入且廣大的討論。
為優惠預先購票之觀眾，自11月3日起至11月26日前於年代網路購票系統購買展覽預售全票，憑票券可於展覽開放期間至美術館高更展紀念商店，兌換市值180元的2011年高更週曆手冊一本，內頁印刷為多件精選展品以及其他高更經典作品等圖樣，兼具收藏與實用功能。關於高更~【文字、圖片提供／北美館】
11月27日台北市立美術館又一檔年度大展開展，這個題為「永遠的他鄉-高更」的展覽，是台北市立美術館從選件、保險、運輸到展出，進入國際藝術舞台進行全程主導策展各環節的第一次嘗試，負責策展工作的北美館展覽組組長吳昭瑩說：「很辛苦，但很值得，也學了很多東西。」
這次的策展過程與前不久剛結束的「費城美術館收藏展-從莫內到畢卡索」完全不同，費城那次是接收別人已規畫好的展覽，只需要協調的工作，算是一個較被動的接收，這次高更展則是完全館方主導及策畫。
接收現成的當然輕鬆，自己一手包辦就辛苦了，吳昭瑩最清楚這回體會得很深刻。
剛開始對外接洽，吳昭瑩就被潑了很多盆冷水，因為高更的作品不多，但卻很受歡迎，每年都有好幾檔高更展要舉辦，她去借件時，有個館長跟她說：「每年都有很多高更展，你們不要辦比較好。」這意思是說，僧多粥少，北美館這個菜鳥搶不過人家，很難辦得成。
實際上也是如此，去年發出去的借件函，有如石沈大海一般，不要說有沒有借到，連回信都很少，到今年7、8月時，吳昭瑩還一度考慮放棄辦高更展，「那時很多館都還在考慮要不要借給北美館。」吳昭瑩說：「主要的考慮是借給北美館安不安全、北美館的專業夠不夠、北美館的溫濕度控制技術夠不夠標準。」
文建會所屬國立台灣博物館將自99年11月20日起至明（100）年2月13日止，與湖北省博物館、鴻禧藝術文教基金會合作，共同策劃展出「劍舞楚天─越王勾踐劍暨楚國出土文物展」，湖北省博物館陳列部主任王紀潮為該展策展人，今(15)日下午與台博館館長蕭宗煌共同主持開箱記者會，提前亮相的三件一級文物為「龍耳銅方壺」、「漆木匜形杯」，以及最受矚目的「越王勾踐劍」共計三件。
「龍耳銅方壺」為酒器， 2002年湖北九連墩1號墓出土。方唇，直頸，鼓腹，高79.8、口徑19、最大腹徑30.3釐米，壺肩部兩側各有一龍形附耳，壺蓋飾有鏤空花瓣，瓣上飾鳳尾紋、雲紋、蟠螭紋。
「漆木匜形杯」同為酒器，2002年湖北九連墩2號墓出土。由蓋、身、足三部分組成，高13.1、帶流長16.2、口寬19.2釐米。蓋面浮雕一鳥三蛇，一蛇銜於鳥嘴，鳥翅分置蓋側呈飛翔狀，二蛇纏繞在鳥翅之間。器身雕刻成鳳形，鳳口銜珠，整器黑漆為底，器蓋髹紅漆，鳥、蛇上繪形體、羽毛、鱗片的輪廓，填以土黃粉彩。鳳身飾變形鳳鳥紋，腹部繪四條相互纏繞的二足龍。
春秋時期「越王勾踐劍」1965年湖北江陵望山1號墓出土，在世界各地引起巨大轟動，該劍長55.7、寬4.6厘米，劍首向外翻卷作圓箍形，內鑄有11道同心圓圈紋，劍身滿布菱形暗紋，劍格兩面分別鑲嵌藍色琉璃和綠松石，劍身近格處刻有二行八字鳥篆銘文：「越王鳩淺自作用劍」。「鳩淺」即勾踐，亦即該把寶劍是春秋晚期赫赫有名的五霸之一─越王勾踐的「自作用劍」。中國著名史學家郭沫若曾以「越王勾踐破吳劍，專賴民工字錯金」讚嘆其為稀世珍寶。
由於湖北是楚國故地，湖北省博物館因而成為楚文物收藏最為豐富的博物館之一，這次以舉世聞名的「越王勾踐劍」以及代表戰國時期楚文化的江陵望山一號楚墓與九連墩古墓群的出土精品共計118件(套)在台博館舉辦特展，其中包括16件(套)一級文物，是台灣近年來最齊全而完整的楚國文物特展。
想和哈利波特一樣隱形嗎？
想知道說謊的時候大腦活動產生什麼樣的微妙變化嗎？
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《欺騙科學特展》將從7月16日展出至12月
歡迎大家一起至「陽光走道」
因應政策需要，花博新生三館在廿一個月內設計施工「超速」完成；
另一台灣建築獎首獎得主蘭陽博物館，卻因工程難度持續進行十年。
評審認為，蘭博展現建築師姚仁喜堅持品質的意志力，「是台灣這十
年來最重要的博物館建築」。
蘭陽博物館特殊的幾何體造型，來自宜蘭地景「單面山」。交大建築
芝加哥一間科學博物館，為了吸引遊客上門，仿照澳洲大堡礁「島主」
徵選模式，從一千多人當中，選出一個人，免費住在博物館30天，最
後一名劇場藝術家，雀屏中選，她要住在博物館的玻璃屋裡面30天，
白天跟遊客互動，寫寫日記，晚上可以自由逛逛博物館，她還將獲得一
台iPad，以及一萬美元獎金。
介紹烏來的製腦、伐木至烏來台車的歷史沿革，佐以地圖，使讀者在搭乘烏來台車時能深入其台車文化遺址現場。
由行政院農業委員會林務局於97年所出版的《沿著輕軌私遠足——烏來台車與台車博物館的故事》一書，深受不少讀者好評，而其《台車搖擺——烏來台車的故事》數位出版品，更榮獲2008優良政府出版品的殊榮。本次很榮幸專訪到《沿著輕軌私遠足——烏來台車與台車博物館的故事》一書策劃人林務局新竹林管處陳岫女技正，為我們談談這本好書背後的編輯故事。
出書緣起
陳岫女技正表示，猶記得92年么兒滿月，就接獲同事傳達在銷假上班後，必須接辦棘手烏來台車業務的消息，接辦初期，曾經自怨自艾，且在詳閱烏來台車檔案後，發現台車是師傅傳承事業，但卻毫無計畫，不像是公部門經營管理的事業，更有許多不成文的規矩，造成形象及經營上的大忌，因而對此業務感到苦惱，但卻也因為看到許多值得改善之處，遂而燃起對台車經營管理提供更有效率方式的理念，在全力投入「烏來台車發展計畫」委託工作後，就請上級編列一筆預算，辦理「烏來台車發展計畫」的計畫書委託服務工作，但後來因為相關配合單位依然依循原有規矩，造成計畫推行困難，也著實讓她感到灰心。
但所幸她採用逆向思考的方式，認為只要先將烏來台車的重要性提昇，藉由民眾的了解與力量，就可以加強改善推動力，且如果是精彩的歷史，或許可以獲得民眾的共鳴，因此本書的出版方向漸有了雛形。
(2010年光州雙年展中另一個台籍藝術家謝德慶作品)
在眾多亞洲雙年展中，論國際野心，「光州雙年展」（Gwangju Biennale）應數第一；論資金，光州雙年展則遙遙領先；論排場，也是光州雙年展最有看頭，誰會想出以大型吊車，垂掛下的空中舞蹈來做為雙年展的開幕式？在韓國知名流行聲樂家Rose Jang的熱情演唱及Ahn Eun-me舞團的高空演出中，光州雙年展於9月2日晚上盛大登場，為9月的亞洲雙年展季開響了第一砲。開幕式中還有個最突出的特色是，有別於以往為藝術圈人舉辦轟趴的慣例，此次主辦單位找來幾十位志工，在現場製作韓國特有的煎餅，供應每個來參加開幕的人，不論是民眾或藝術圈的人，都得解饞。開幕的現場因此熱鬧非凡，有種「辦桌」的氛圍，吸引了很多人前來參觀。光州雙年展長期以來一直在追求打入頂尖的國際藝術圈，但另一方面也想與當地的民眾打成一片，畢竟，從來沒有一個城市的計程車司機，像光州的運將一樣，每個人都知道光州雙年展在哪裡。
萬人影像展
此次的光州雙年展，由義大利籍的吉奧尼（Massimiliano Gioni）擔任藝術總監，文宣上稱他為第一位來自歐洲的藝術總監，且是光州雙年展史上最年輕的一位。本屆雙年展的主題為「萬人譜」（10000 Lives），借自韓國詩人高銀（Ko Un）的長篇敘事詩集名稱，展出來自30個不同國家，共134位藝術家的作品。（註1）「萬人譜」顧名思義，乃關於眾多人之描繪，此展因此主要是一肖像展，在處理影像與人的親密關係，用策展人吉奧尼自己的話說便是： 「……在探究那些連結人與影像、影像與人的關係……」。吉奧尼強調，在當今的社會，我們每天面對數以萬計的影像，「萬人譜」乃「透過人們所創造或留下來的影像，來敘述其故事，但它也跟隨影像本身的生命，探索它們無窮盡的轉變，從葬禮的雕像到商業的宣傳，從宗教的聖像到科學的工具，從反映我們自身到投射我們的慾望」，「萬人譜」囊括影像的野心，使其像是個百科全書似的影像展覽，幾乎無所不包，作品的創作年代上溯自1901年，直到2010年今日為止，整個展覽到處無不是影像。展場除了雙年展本館一向有的五個展廳外，還向外擴及至光州市立美術館、光州民俗博物館及市區南邊的傳統市場良洞市場。
此次雙年展在展場的動線規畫、設計上非常清楚，事實上，如果參觀者不按照規畫的路線參觀，現場的館員還會前來「勸導」。吉奧尼在訪談中表示，每個展示空間都是為其所在的特定作品量身訂做的。相較於2008年光州雙年展因有相當多的攝影作品，整個展場感覺上空曠許多，今年的雙年展因為包括多達9,000個物件，因此整個展場整齊而不擁擠，且每個展廳都有令人難忘的影像。
在寬敞明亮的空間中欣賞千餘年前的高古陶瓷，思考相關的陶瓷史
議題，一邊翻閱各藝術史經典書籍圖錄，與實物相互對照印證……。如
此優雅的博古遊戲，並非家資富裕的收藏家所獨有，亦是台大學生日常
生活的一個片段。
9月17日起，國立台灣大學藝術史研究所、台灣大學圖書館共同舉
「台大博物館群」於三年前的校慶揭幕，目前旗下有十座小型
的博物館，並由圖書館負責聯繫與對外宣傳。 早在1995年，東帝
士集團便計畫出資為台大建立一座大型的「臺大博物館」，卻因為
諸多的限制而作罷。多年來，不斷有校內的老師、學生、職員提出
各種不同關於大學博物館的藍圖，這些構想所著重的理念不一，也
