有些人曾經在戰場上目睹戰爭的醜陋；有幸遠離戰場的人們
則可以透過展覽經歷這一切。
根據《基督教科學箴言報》報導，位於美國紐奧良的美國第
2次世界大戰博物館（National World War II Museum）11月
起啟用一棟造價6千萬美元（約19億新台幣）的新建築，
裡頭以一部35分鐘長的4D影片帶著觀者回到70年前的過
去。片中的聲光效果包括了閃電、霧氣、大雪、移動的道具
和數位動畫等。
這部稱為「超越所有的界線」的影片，將在紐奧良擁有250
個座位的勝利劇場永久演出，是首部設計來教導二戰歷史的
影片。
【向好萊塢看齊】
過去往往要在科學博物館的寬螢幕劇場或專業表演廳中才能
體驗到這種融合式的影片，但目前博物館界開始流行一種向
好萊塢看齊的趨勢。
由於媒體科技的進步，以及想要觸及年輕世代的渴望，各博
物館館長開始思考，該是從過去的鎔鑄陳列品轉向虛擬國度
的時候了。由於虛擬影片更具互動性，同時提供單一議題多
元觀點的呈現機會，因而備受青睞。
協助過紐約大都會博物館與古根漢博物館的博物館顧問約許
‧費因伯格表示，博物館體會到了要在這個重度媒體化的世
界中生存，它們需要與時俱進，並保持吸引力，還要在教育
和娛樂之間創造了一個模糊地帶。
【善用科技 展場加分】
但費因伯格表示，有時候科技會喧賓奪主，為了展現某種很
炫的效果而犧牲了內容。
「要讓孩子們對博物館產生興趣有很多種方法。但假設不具
教育性，或是無法以有意義的方式與孩子們產生連結，那麼
就失去重點了。這不是科技對不對的問題，而是該如何使用
的問題。」費因柏格說。
加州奧克蘭博物館執行長洛瑞‧佛加提就處理過這類問題，
他將一個自1969年以來就沒有人碰過的3萬平方英尺藝廊
空間，做了戲劇化的改變。待2010年5月奧克蘭博物館大
門重新開張時，參觀者除了能夠觀賞到館藏藝術品，也可以
和數位元素進行互動，紀錄下自己的故事、聽到一個歷史事
件的多元觀點，同時創造出屬於他們自己的肖像。
佛加提說，從被動式經驗到互動式經驗的轉換是必須的，因
為現代人對博物館擁有不同的期待，他們不見得只想看看藝
術作品和歷史文物就好了。
負責紐奧良第2次世界大戰博物館劇場工程的菲爾‧黑特曼
對於這些議題所知甚詳。他10年前創辦了黑特馬集團，將
過去的主題樂園規劃經驗帶進博物館界。
「10年前，假如你在自己的自傳上填上了『主題樂園』的資
歷，對大部分的博物館而言你會是個異端。然而現在各博物
館正尋找可以帶給觀眾的新事物，我的工作背景就成為加分
了。」
他說他的工作反思了如何呈現文物和藝術品，並在呈現的過
程中豐富它的意涵。
為了完成美國第2次世界大戰博物館的案子，黑特馬的創意
小組從5年前就開始與一群歷史學家合作，草擬出故事線，
並決定第2次世界大戰影片的來源史料。他們最終使用了戰
時的書信以及實地的相片，採取從小處見大處的歷史呈現方
式。
【數位呈現 更具參與感】
4D元素後來才加入，8台投影機同時運作，將視覺影像重疊
起來。18英尺深的道具間中，工作人員依照影片劇情發展，
在適當的時刻操縱道具升起和降落，這些道具包括了一個集
中營塔、一支對空槍、戰鬥機與坦克車陷阱等。在影片進行
到北非戰役坦克車逼近時，椅子會發出隆隆聲，而坦克大決
戰時從天花板上會有雪花緩緩降下。
「透過整個經驗，人類的感官全用到了。」負責監工的巴伯
‧仿斯沃茲說。
大明星湯姆‧漢克斯為這部片擔任執行製作，布萊德彼特、
凱文貝肯等演員也將獻聲朗讀戰時書信，配樂由華納兄弟公
司的百人交響樂團提供。
黑特曼表示，像美國第2次世界大戰博物館這樣的融入式經
驗會愈來愈盛行，因為比起過去，當今的年輕人取得資訊的
速度更快。
「所以我認為當今的觀眾更適合更具感官經驗的環境。」他
說，「只要我們能夠讓大家更有參與感，我想教育的功能也
就愈能彰顯。」
勝利劇場只是博物館3億美元（約新台幣97億美元）發展計
畫的一部份而已。
另外4個探索戰爭其他面向的展示館預計在2015年完工，這
將是自2005年卡翠娜颶風重創紐奧良後，該地首度有重要的
文化機構開幕。
對黑特曼來說，這個計畫有其個人情感因素在內。他的父親在
2戰期間逃過德國B-17 轟炸攻擊。就像許多老兵一樣，他父親
鮮少談論這段經歷。黑特曼因此對他父親當時的所見所聞一無
所知，直到戰後30年他陪著父親和當年的同袍團聚時，對當時
的情況才有所認識。
「透過數百萬個擁有這段經歷的人，你才能一窺當時的情形。」他說。
新聞出處：http://google.twgogo.org/3901.html
圖片出處：
http://blogs.airspacemag.com/daily-planet/files/2009/11/4Dmovie.jpg
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